樓主對街舞的分類了解得怎么樣?Hip-hop,Locikin還有Poppin。
可以說,日本更早地從美國引進了Hip-hop元素,之后又從日本傳送到了韓國,所以在街舞這方面,日本是亞洲的先驅,韓國是后起之秀。
恩,怎么說呢,你看電視節目可能覺得韓國的舞很厲害,日本的綜藝節目里都不怎么看到跳街舞的說。韓國流行街舞在亞洲及全球范圍都大受追捧,它在街舞的基礎上,融入了獨特的韓式舞步,更具表演性、更前衛和更年輕。其實,韓國的街舞可以說是一種偶像化了的市場,只要是明星(特別是男人),肯定是要會的,而且要跳得很好。韓國吧,他們好像得過幾次的世界第一,挺強的。但是韓式街舞比較單一化,你多看點視頻就可以發現,全是一個樣式,挑戰高難度,而且熱衷于Poppin和Hip-hop。
再說說日本。hip-hop文化在日本的發展就有點年頭了。
OLD SCOOL 時代
在HIPHOP DANCE傳播到日本之前,一種叫做SOUL DANCE的舞蹈正對當時的舞蹈形式進行著一場革命。SOUL dance在1970年由"SOUL TRAIN"傳入日本。可是說,這種SOUL DANCE 扮演著一種根基的角色。激發了日本人去認識了解,并且理解黑人舞蹈以及街頭舞蹈這種文化(black or street dance culture)。在這個時代Electric Boogaloo, Booglaoo Shrimp的 Popping Pete 和 Sketer Rabbit(電影"BREAKIN"中的舞者)還有Boo-Ya Tribe, Popping Taco, 和 Rock Steady Crew 來到了日本,教授并啟發了一大群日本的舞者。尤其是Popping Pete and Sketer Rabbit,他們經常被邀請到大阪教授POPIN,并使大阪擁有了一大批非常優秀的POPPER。(當Mr。Wiggles 1996年夏天來大阪的時候留下了非常深刻的印象,因為他從沒有見過有一個地方相大阪一樣擁有那么多優秀的POPPER) 。
NEW SCOOL 時代
NEW SCOOL hiphop dance時代是隨著NEW JACK SWING music(一種融合了R&B和POP的元素的音樂)的盛行而開始的。它開始于1989年-1990年。在Bobby Brown, Bell Biv Devoe, Heavy D, 和M。C。 Hammer 的一些音樂錄影帶里展現了一種可以給舞蹈帶來新的活力的一種方式。幾乎當時所有的日本年輕舞者,迅速的探索研究這種形式,并且他們取得了成功。你一定記得,在這個時期里,許多RAPPER都有舞者伴舞。當繁榮過后,一些人停止了跳舞,但同時有一部分人堅持了下來,并且和OLDSCOOL時代(breaking時代)融合起來。這些人將HIPHOP DANCE文化帶到了一個更高的境界。他們將HIPHOP DANCE變成了一種現實存在的文化。。而不再只是一種趨勢,一種流行。
HIPHOP在日本成為一種文化并且越來越趨向REAL hiphop!。日本人趨向與跟從與美國的一些新事務(哈美??)。他們認為,凡是美國人做的,都是很棒的。他們瘋狂的購買昂貴的HIPHOP裝備比如POLO DKNY FUBU TOMMY,只是因為紐約的一些著名的舞者這樣穿。這些的趨向使日本的HIPHOP文化追求"REAL"的境界。但是語言的障礙也是一個很大的問題。因為很多日本人不明白SOURSE雜志上到底說的是什么。沒有辦法,他們只能依靠視覺上的信息,因此這種文化很容易變得非常淺薄。一直以來HIPHOP文化被稱為黑人文化,他們也知道,僅僅從舞蹈上模仿黑人,甚至動作也模仿黑人,并不是HIPHOP文化的要點。但無論如何,日本人采用和美國人同樣的方式去接受節奏和這種文化的這種辦法基本還是正確的。現在他們已經開始認識到,LIFEstyle對于HIPHOP的重要性。并且他們逐漸的開始嘗試建立他們自己風格的HIPHOP。
說道這里,樓主心中應該有數了吧。街舞,日本是亞洲的先驅,并且已經在日本成為一種文化;而在韓國,街舞是一種舞蹈,只是一項很帥的運動。現在論技巧,日本的街舞估計是比不上韓國了,但是就文化內涵而言,日本的街舞文化乃至hip-hop文化,韓國是沒有資格與其相提并論的。
就說這么多了,在啰唆樓主要煩的,希望我的回答對你有幫助。